Las mujeres adoran su estilo sobrio y femenino; su bolso de pedrería es un éxito mundial... Ahora presidenta del MoCo, el ambicioso Centre d'Art Contemporain de Montpellier, inaugurado en 2019, Vanessa Bruno se pone el sombrero de diseñadora de moda y directora de empresa (no muy lejos) para contar la historia de este templo mundial del arte contemporáneo en Occitania. Un encuentro con una mujer tan discreta como apasionada, que vibra al ritmo del descubrimiento y la mezcla de géneros. ¡Contagiosa!
¿Qué le llevó a aceptar esta misión como presidenta del MoCo?
Vanessa Bruno: Me lo propusieron Nicolas Bourriaud y Philippe Saurel (director del MoCo y alcalde de Montpellier, respectivamente). El concepto me pareció increíble, único en Francia. En primer lugar, porque reúne a tres entidades, la Escuela de Bellas Artes, el centro de arte La Panacée y el MoCo, que alberga las colecciones. Es muy innovador. Philippe Saurel quiere incluir a Montpellier en una dinámica internacional a través de colaboraciones en torno a la creación, implicando al mismo tiempo a los estudiantes. Es una ciudad joven, y eso significa mucho para mí. Por último, me apasiona el mundo del arte. Así que este proyecto no hace más que entusiasmarme.
¿Existe el deseo de afirmar la influencia de Francia en el ámbito del arte contemporáneo? V.B.: ¡Por supuesto! Este es el mundo del arte contemporáneo, una cierta idea de influencia y una fuente de asombro a través de universos diferentes, artistas procedentes de otros horizontes, que tienen cada uno una manera singular de mostrar su arte. Para mí, que amo el mestizaje, esto es muy importante. Se siente realmente la ambición de una ciudad, de toda la región de Occitania y mucho más allá. Pero si el proyecto tiene vocación mundial, tiene muy en cuenta la región, ya que es ella la que lo sustenta por encima de todo.
¿Cómo ve su papel como presidenta del MoCo?
V.B.: Me eligieron en primer lugar porque tengo una mirada fresca sobre el arte contemporáneo; no formo parte de los dictados del medio y del sistema. Estoy aquí como creadora, pero también como directora de empresa. Sé cómo montar proyectos con todo lo que ello representa en términos de logística y costes. En el aspecto creativo, me gustan los encuentros que el proyecto provoca entre diferentes universos artísticos, ya sea la fotografía, el vídeo o los artistas visuales, y por qué no la moda mañana. He tenido la suerte de viajar por todo el mundo y ver muchas exposiciones, de conocer artistas. Espero aportar una perspectiva diferente a esta mezcla de géneros. También me ilusiona la labor de embajadora del proyecto, tanto en Francia como en el futuro a escala internacional.
Menciona la moda, ¿podría formar parte del MoCo?
V.B.: ¡Sí, es posible! Los artistas, como la gente de la moda, sentimos las nuevas corrientes. Somos observadores de nuestro tiempo. La moda está más en contacto con el gran público, es más accesible. Me gustaría explicar que el arte contemporáneo puede ser igual de accesible. La gente suele hacerse una idea antes de dar el paso. Puedo dar fe de que dar el paso ha nutrido enormemente mi trabajo, sin impedir que sea accesible.
La ambición del MoCo es mundial... ¿A qué público va dirigido?
V.B.: El público internacional, regional, francés... Cuando Nicolas Bourriaud presentó el proyecto, anunció que su ambición era presentar el MoCo como una plataforma equivalente a Los Ángeles para el cine a nivel mundial.
¡Tres en uno! En Montpellier, el arte contemporáneo echa raíces con un concepto innovador que asocia la Escuela Superior de Bellas Artes y dos espacios de exposición instalados en edificios históricos rehabilitados. El buque insignia de este ecosistema artístico único, el Hôtel des Collections, expone obras de artistas de todo el mundo.
Algunas ciudades ya están posicionadas en este nicho del arte contemporáneo a nivel internacional...
V.B.: Sí, pero ninguna presenta los tres polos al mismo tiempo. Hablamos de museos, como la Bienal de Venecia, que por definición sólo se celebra una vez cada dos años, o Art Basel en Basilea y Miami, que reúnen a los expositores, ¿pero dónde podemos beneficiarnos de todo el sector, desde el aprendizaje hasta la acogida de grandes colecciones, todo en el mismo lugar?
¿Cuál es la tendencia de la programación?
V.B.: Las exposiciones en el MoCo duran al menos tres meses, con tres exposiciones al año. La programación es muy internacional. La ubicación también es muy importante: el MoCo, concebido como un verdadero espacio de vida, conserva su carácter de antigua mansión privada, pero se transforma completamente para acoger grandes obras, algunas de ellas monumentales, gracias a grandes volúmenes y ascensores que permiten su instalación. También hay un jardín recreado por Bertrand Lavier, un espacio para recibir a los visitantes y otro para exposiciones. El conjunto es sumamente agradable para descubrir las obras. ¡Hay que vivirlo ya!
Su participación en un proyecto en Montpellier no es casual. Háblenos de sus raíces en la región...
V.B.: Ayudé a Nicolas Bourriaud a descubrir la región... Mi madre es danesa, mi padre es de Nîmes de origen italiano. Pasé muchas vacaciones en la Camarga. Nîmes, Arles y Montpellier siempre han sido etapas habituales para mí, a lo largo de toda mi vida. He visto evolucionar estas ciudades y sus alrededores. Existe toda esta cultura ligada a los caballos y, se esté a favor o en contra, la ligada a los toros, y todas las fiestas de pueblo. Es una región que ha permanecido muy salvaje, apegada a su cultura y muy marcada por el carácter de sus habitantes. Un lugar aún por descubrir...
Por Virginie Dennemont
