沉浸在香槟区当代彩绘玻璃艺术天地中

我想到让·拉封（ Jean Lafond）所说的：“彩绘玻璃是一种装饰作品，装饰效果来自其透光载体（……）而主要元素直至今日仍是玻璃。”这个说法够广泛，足以涵括中世纪初和当代的彩绘玻璃。彩绘玻璃也常被说成是玻璃和金属框架以及偶用的铅制框架的组合体。还有另一种我很喜欢的定义，来自中世纪日耳曼尼亚（Germanie）的修士维特里雍（Vitellion）：彩绘玻璃是将物理光线转化为神圣光辉的媒介。

两者互为彼此的灵感泉源。进行艺术品修复时，真的必须完全以原作为主，尊重原作的精神与风格，恢复它的原始面貌。那是一种非常平静、如冥想般的时刻。创作的时候就紧张多了，是一种冒险。古老的彩绘玻璃为我的创作启发很多灵感，它们以古老的技法和图像作为基础，但呈现出全新的演绎。古老的彩绘玻璃是推动我个人创作的动力之一。

我并不确定这两者间存在任何不同点。古老技术是我个人创作概念的工具。应用在当代作品与建筑上，由此改变人们的眼光和看待事情方式的，完全就是前人传承的古老文化。

当代创作有许多隐患，其中之一就是试图在玻璃上寻找某种属于画布的均匀不透光性，倾向于忽视透明的玻璃载体，而非交替运用不透光性、光线变彩和透明度制造出视觉冲击，但这根本就是彩绘玻璃的精粹所在。面对双面的透明载体有可能令人不知所措。因此产生的可能会是如十九世纪那种像镶饰板感觉的作品，变成窗上挂了一幅艺术家的画作，而不是附属建筑的彩绘玻璃艺术。附属这个用语已被人遗忘了，然而这正是彩绘玻璃艺术的精髓。让我感兴趣的是光线。没有建筑物，就没有彩绘玻璃，而由于建筑方面的限制，我们创造了明亮的空间。缺少了彩绘玻璃和建筑物之间的对话，就丧失了某种意义。